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Terra
La Coctelera

Conversación de contrastes

Hace 5 años no se veían, pero siempre habían mantenido contacto y una relación de trabajo muy enriquecedora a través de diferentes medios de comunicación, sus últimos intentos de reunirse habían fallado y hoy, en medio de un supermercado se encuentran..

- Arturo? Arturoooo!!!!! Que alegría! No lo puedo creer! Qué haces aquí?

- Azu! Que bueno verte! Anoche dejé un mensaje en tu contestador..

- Ay Arturo, casi no reviso mi contestadora, pero que casualidad encontrarnos entonces!

- Si Azucena! Y dime, estas muy ocupada hoy? Podemos ir a charlar y tomarnos un café de esos que tanto me has antojado por años?

- Claro! pero te invito a ese café si me acompañas a terminar de hacer las compras de la semana..(entre risas)

- Será un placer!

- Bueno Arturo cuéntame, qué te trae a esta ciudad?

- Hay una exposición de arte que me ha tenido a la expectativa durante todo el año, entonces aproveché para venir a visitarte y visitar a unos familiares. La exposición, por lo que vi en el folleto es exquisita! hay obras de dos grandes franceses Delacroix y Géricault, y sobre todo este último es el que más me entusiasma, porque su estilo es único, es recargado y puede ser muy realista, lo cual me gusta.

- Te veo muy entusiasmado! A mi me han dado muy buenas referencias de esa exposición, y aunque no es mi estilo sería interesante acompañarte! Podrías enseñarme un poco más sobre toda esta corriente romántica.

- Muy buena idea!

- Bueno Arturo creo que ya terminamos las compras, se que acá cerca hay un lugar en el que venden un café exquisito y ponen buena música, podemos ir caminando.

- Si Azu, mientras tanto puedes ir contándome… sigues escribiendo acerca de la vida de Max Jacob?

- Ya terminé con ese libro y estoy esperando a que la editorial lo publique, en cuanto tenga la primera impresión te la voy a regalar a ver si por fin logro que sientas un poco de amor por mis queridos vanguardistas! (risas)

- Jajajaja bueno, entonces creo que te va a sorprender la noticia de que me encanta Picasso! No sé qué tienen sus obras, pero las encuentro fascinantes, sabes bien que no es mi estilo pero me enamoré desde que mi novia me hizo ver un documental sobre su vida y obra.

- No lo puedo creer! Tú Arturo? Bueno, creo que tu novia logró lo que yo no pude lograr en 18 años de amistad! Que gran hazaña me alegro muchísimo! Entonces creo que me puedes acompañar a una exposición de una colección privada de arte de un pintor local bastante audaz, ha tenido muy buenas críticas, ya he ido 3 veces a visitarla y no me canso de hacerlo!

- Claro, creo que ahora la disfrutaría mucho más.

- Arturo también estoy trabajando en unos nuevos poemas de temas políticos y sentimentales con una tendencia un poco inconformista y por supuesto llena de simbolismo... creo que ahora que disfrutas un poco lo vanguardista, y por tu propio estilo, sería bastante productivo recibir de tu parte unas cuantas críticas.

- Que combinaciones extrañas las que tu haces, como siempre muy revolucionaria y crítica, suena interesante, será una retroalimentación bastante productiva!

En el café:

- Que buena música ponen en este lugar Azu, sabes que Beethoven es uno de mis favoritos!

- Por eso te traje acá, pero disfruta mientras puedas porque en mi apartamento solo escucharás Debussy y te vas a atormentar con los posters que tengo de Klimt! (risas)

- Y por qué no nos quedamos acá entonces? (risas)

- Jajajaja… por cierto Arturo, cómo vas con los preparativos de tu exposición?

- Es bastante agotador porque aún no he terminado todas las pinturas, pero sé que cuando las vea sobre las paredes y a la gente disfrutando de ellas, todo va a valer la pena! He estado tomando clases para mejorar ciertos detalles de los rostros y hacerlos ver mucho más reales, además he practicado mucho para mejorar mi técnica de claro oscuro.

- Quiero ver YA esa exposición! Cuándo vas a inaugurarla?

- En 4 meses y medio, estoy muy nervioso pero feliz… es gratificante despertarte cada día y levantarte de tu cama con el ánimo por las nubes porque sabes que lo que hiciste ayer y vas a hacer hoy en tu trabajo es lo que te llena y alimenta espiritualmente.

- Es cierto, pero prefiero no pensar en lo que hice ayer sino en lo que voy a hacer hoy y mañana…

Apartamento de Azucena (pintura de arriba)

sin título

Nutcracker Ballet

Una tradición..

The Nutcracker Ballet Suite, Ptior Ilich Tchaikovsky

Ptior Ilích Tchaikovsky, compositor Ruso nacido en Vótkinsk el 7 de Mayo de 1840, fallecido en San Petersbursgo 6 de Noviembre de 1893.

Segundo de 6 hijos del segundo matrimonio de su padre, Iliá Petróvich, su padre fue un adinerado minero, opulento terrateniente, con varios hombres a su servicio, inclusive un brazo militar. Así el compositor vivió en una acaudalada mansión, sin tratabilleos de ninguna indole.

Su instrucción en música ocurre de una manera inesperada, siendo contratada una institutriz para sus hermanos mayores (primer matrimonio), el pequeño insiste en ser amaestrado, desde ahí su desarrollo fue constante y exponencial.

Desde su pequeña infancia Tchaikovsky se destacó por ser un niño muy sensible, afectado por cualquier tipo de regaño e influenciado por la música, tanta era su toque sensible que su maestra lo llamo "criatura de porcelana"

Aunque la vida de Ptior parecida encaminada a otras ramas diferentes de la música, Graduado en leyes y con trabajo burocratico en el ministerio de justicia de rusia, a los 22 años vuelve a sus estudios de musica en el conservatorio de San Petersburgo en donde desarrolla todo su pontencial musical, sin embargo, al renunciar a su carrera judicial debe emprender su carrera como maestro en piano para poder pagar sus estudios y subsistir.

El toque sentimental del autor lo hace un gran admirador del ballet, cosa que se ve en sus obras, en aquellos tiempos en donde el ballet estaba siendo relegado por otros tipos de arte, Ptior dedica gran esfuerzo para retomar y darle impulso de nuevo a su amado ballet. con el Cascanueces, el lago de los cisnes, la bella durmiente del bosque entre otros.

La obra de Tchaikovsky es categorizada por los entendidos como romantica, entre algunas de sus mas conocidas composiciones (aparte de los ballets antes anotados) se encuentran, la Overtura-Fantasia Romeo y Julieta, la overtura de 1812, la sonfonia Nº 6 "patetica".

Con relación al Cascanueces, es un ballet en dos actos, basados en el cuento de Ernst Theodore Amadeus Hoffman, El cascanueces y el rey de los ratones.
Es una historia maravillosa, llena de fantasia, compañerismo, amistad, alegria, en donde transcurre todo durante el mas esplendido sueño que alguien pudiera tener, con alma netamente infantil en donde todo se puede, todo irradia candor, comodidad.

Quise compartir esta suite con ustedes, ya que despierta el niño interior que tenemos todos, el soñador idealista que con los años y las decepciones se va apagando, el cascanueces es una historia que inspira todo tipo de adjetivos. los videos corresponden a un concierto en Berlin, en 1993, la orquesta filarmonica de berlin bajo la dirección de Seiji Ozawa. Espero que todos lo disfruten, ha sido ampliamente utilizado en todo tipo de escenarios, pasando desde los filmes, las caricaturas, series de televisión, entre otros muchos mas. Bon apetit.

http://www.youtube.com/watch?v=Mi_efzYcXGI (parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=O3CjBLrazE8 ( parte 2)

Antonin Dvorák. Symphony No. 9 in E minor op.95 'From the New World' - IV Allegro con fuoco

Antonin Leopold Dvorák, compositor Checo, nacido el 8 de Septiembre de 1841 en Nelahozeves, y fallecido el 01 de mayo de 1904, considerado dentro de los movimientos postromántico y Nacionalista, con mayor inclinación por este último.

Uno de los mejores compositores de la mitad del siglo XIX, galardonado en vida en múltiples ocasiones, entre los cuales se destacan la beca otorgada por el gobieron Austriaco (en 3 ocasiones) en donde uno de los jurados era el virtuoso Johannes Brahms quien le dio su beneplasito y su amistad por los años por venir. otros galardones son:
Miembro honorario de la sociedad filarmonica de Londres, la orden a la cruz de hierro otorgada por el Emperador Francisco José I, entre otros maravillosos logros, a pesar de todo esto, sus mas allegados lo describían como una persona humilde, quien actuaba de acuerdo a su amor por la patria.

En cuanto a la pieza en sí, fue escrita en Estados Unidos en el conservatorio nacional de música de New York, bajo la intensa influencia de las musica espiritual y los cantos de los negros, armonia que tuvo un impacto en el compositor, el cual se ve reflejado en esta cita:

"Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe estar basado en lo que se suele llamar melodías negras. Estas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que se puede desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas"

Los videos que incluyo son para el último movimiento de la pieza, esta escrita en "allegro con fuoco", lo cual significa ANIMADA y RAPIDA, lo cual se ve plasmado en la interpretación con violines rapidos y los instrumentos de viento y percusion animados. una pieza para no dejar de disfrutar.

La razon por la cual escogi esta composicion es por que me cautivo desde un principio desde el titulo, "desde el nuevo mundo" me hizo imaginar que seria para un nacionalista como Antonin estar en otro país, lejos de su amada tierra, por cuestiones económicas y como desde EEUU lanza un grito nacionalista influenciado por su nueva estancia, para que sea escuchado en todo el mundo. otra razon es la velocidad y animosidad que esta plasmada en el tempo y como la conbinacion de poder con las trompetas, los tambores y la dulcura de las flautas conviven en perfecta armonia con un cierre que grita "algun dia volveré a mi patria".


http://www.youtube.com/watch?v=KtE3P8Z15Pk (parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=r-XZpN6XtKY (parte 2)

Galería evolutiva

Una mínima muestra de 4 de los grandes estilos del arte:

Impresionismo.

Post-impresionismo.

Simbolismo.

Modernismo.

Un pequeño viaje a través de finales del sigo XIX y principios del XX.

IMPRESIONISMO

Claude Monet: el padre del impresionismo.(Paris, Francia 14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926, Giverny, oeste de Paris).

El estilo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en europa, principalmente en Francia. Caracterizaso por el intento de plasmar la luz y el momento, proyectar la “impresión” que visual que se generaba con la luz y no la identidad, sin caer en muchos detalles ni perfeccionismos y mucho menos en las reglas pre-establecidad.

POST-IMPRESIONISMO

Inicia a finales del siglo XIX y abarca hasta principios del XX. Sus principales exponentes: Cezanne, Van Gogh y Gaugin.

Extensión y rechazo del impresionismo dado las limitaciones que este tenía. Se usaron colores vivos, pinceladas distinguibles. Una visión mucho más subjetiva del mundo.

SIMBOLISMO

Inicia a finales del siglo XIX. Nueva concepción sobre la función y el objeto de la pintura: pintura con contenido poético. Reacciona contra el materialismo, e inculca la búsqueda interior y la verdad universal. Busca restaurar el verdadero significado del arte: expresar a través del color y no quedarse en la interpretación.

Se ha visto muy unida con el modernismo por lo que algunos artistas modernistas también son considerados simbolistas. Se podría tomar como un “derivado” del modernismo ó como complementarios.

MODERNISMO

“Socialización del arte” y “democratizar la belleza”

Estilo muy internacional, hay una necesidad de renovación y cambio en el que no hayan referencias de lo tradicional.

Espero disfruten de la exposición

Edvard Munch

Separacja - 1900

El dolor de la separación, y el pelo que (representa cómo) se roba su vida.

Edvard Munch

Modernista expresionista, sus sinturas principalmente sombrías, reflejan sus miedos, temores y pienso, su enfermedad mental (bipolar?).

Munch - Oko w oko - 1894

Con Munch la imaginación debe volar, sus pinturas nos muestran la historia que nosotros queremos escuchar pero con las pautas iniciales que él nos da con sus colores, paisajes y personajes. Me parece interesante el papel que juegan las mujeres en la vida del artista, pues parece que le robaran su aliento y su alegría, pero que al mismo tiempo fueran su obsesión. El pelo de las mujeres, parece ser un factor importante para Munch y a mi parecer, es la representación de cómo se va su su aliento con ellas.